十方俱滅: ACG轉文

文化创意产业融资现曙光　企业应追求整体价值

Thu, 16 Oct 2008 03:40:06 GMT

　　从目前来看，我国各地现在关于文化创意产业的投融资政策，已经出现了变化，政府也希望探索一种系统的方式来解决企业的融资问题。第一，出现了用版权质押向银行贷款的案例，按照原有金融政策的话，一般银行是很难给文化企业贷款的。第二，国家正在推动文化企业的试点单位和上市工作等，以使企业建立完整的资金链条，但涉及的融资范围还比较有限，推动进程也只能一步步来。第三，国家应该维护和鼓励风险投资，比如组建投资公司等。北大产业研究院副院长陈少峰认为，这些方式中，最好的方式是股权投资。

　　风险投资两种方式进入企业

　　目前我国境内已经有很多投资公司，比如联想等。投资有两种方式，一种是控股投资即合作性投资，另一种就是风险投资。风险投资也包括“种子基金”、“成长基金”两种。前者称为“天使投资”，天使投资可以在较早阶段，在企业实力还小的时候就参股，经常有高科技企业拿了一份项目计划书和可行性报告去申请种子基金。像湖南宏梦动画刚成立时就有风险投资一下子投入进去，这种性质其实就像种子基金一样了。种子基金在企业早期进入企业，所以对企业的经营能力更看重。它有个问题，就是企业还很小，有些对企业的经营能力判断还不准确，所以种子基金一般资金力度比较小，如果企业经营不好可以把股权卖掉，好的话也可以追加些风险投资。风险投资也可算是一种“成长基金”，它和种子基金是投资的两个阶段，它一般更看重企业上市的前景。风投看准以后，投资力度比较大。风投一般选择的对象是成长潜力大、今后市值比较大的项目，目前它比较愿意跟新媒体、网络高科技、培训机构等合作，一般企业的项目不一定愿意投资。从风投角度来说，企业必须做好清晰的战略，拥有很好的商业模式。目前社会上不缺乏风投资金，它在其他领域已经很成熟了，各基金募集的数量也比较大了，所以它们也在寻找一些文化创意产业的项目。

　　企业应该用整体价值打动风投

　　从另外一种角度来说，企业经营者必须转变自己的经营方式。目前很多文化企业都是做具体的项目，其实项目并没有多少成长性，因为这一个项目有可能赚或者赔，风投是不感兴趣的，它感兴趣的是企业的实力，必须用企业整体价值的方式打动它。也就是说企业必须整体在市场中占领先地位，有多个项目体系，有企业品牌效应。

　　但也有一些小企业，刚成立时和发展时都是靠着做项目来积累财富的，那么它的项目必须有成长性，而且项目要奔着企业的成长来做。如果一个公司只是考虑怎么把这台演出做好，没想着演出做好后可以变成演出公司，还有哪些项目可以赚钱，那就谈不上有战略了。小企业创业时要想融资就得这样，要把项目当中的知识产权、品牌等无形资产积累起来，公司业务怎么扩展做出来，总之要向风投机构把企业的成长模式描述出来。

　　应推出部分文化企业在2板上市

　　目前各地已经出台一些政策，北京地区的企业创业最高可以得到政府30%的出资，政府也在研究版权评估体系，在做各种融资方面的探索。

　　但拿版权来向银行进行质押贷款需要解决若干问题：第一，版权价值不像固定资产，它具有不确定性，有些作品有可能永远无法面世；第二，版权评估力量有待加强，不要把版权评估作为主要的贷款力量，但可以适当尝试做一些。如果是大额贷款的话就面临评估问题，但目前社会上没有很好的评估系统，北京大学文化产业研究院受政府的委托，正在研究“产品价值和项目价值的评估体系”。

　　中国如果搞2板的话，应该推出一部分文化企业上市。2板原来叫小企业板块，对企业上市的门槛要求不高，本来今年内有望出台，但出台时间有可能往后拖。如果推出2板，希望能增加文化企业的板块，政府同时配套一些文化企业上市的政策，只有文化企业能上市融资，做得好和坏都能退出时，风险投资才能更积极。还应该放宽文化企业到境外上市的条件，因为企业必须筹集资金才能发展。

金融危机国内最易倒闭的四类网站

Thu, 16 Oct 2008 02:36:33 GMT

一位美国博客总结了受金融危机影响，美国最可能面临倒闭的几家Web 2.0网站，被多家媒体翻译介绍到国内。但文中所涉及到的公司，基本上没有在国内占有重要的地位，因此并未引起创业者特别大的重视。

面对全球不景气的经济环境，不少VC机构都对其所投资的公司发出了准备过冬的警告。就连国内的重量级公司华为、阿里巴巴等创始人也都公开了过冬的宣言。

寒冬是一个优胜劣汰的过程，很多现在看起来具有一定人气的中国互联网公司，将可能不能熬到资本的春天来临的日子。

1、视频类网站

视频类网站天生的运营成本高，政策风险大，还有个定时炸弹——版权问题。融资当中半数花在了服务器和带宽上，视频网站边际成本很高，并不像大多数互联网服务，随着用户的增多，平均成本快速下降。

资本方面，前三强优酷、土豆和酷6已经获得数千万美元的融资。政策方面，后续的视频牌照如何发放，没有人能知道，还要时刻警惕用户上传的内容不能踩线。另外，要避免版权诉讼，就需要购买正版的内容源，这个成本对很多视频网站来说，无疑是难以承受的。

2、 SNS社交网站

SNS社交网站的角逐中，前三名的位置基本上已经落定，而且前三强校内网、51.COM和开心网，在资本上也已经建立起了壁垒。软银3.84亿美元投资千橡互动，巨人5100万美元投资51.COM，北极光投资开心网的第一轮自己也有数百万美金。

随着腾讯、新浪、搜狐和网易等传统巨头SNS功能的加强，留给独立的SNS功能性网站海内、占座网、同学网、360圈、Facekoo等网站的市场空间和时间都不多了，何况还要面对资本的壁垒。

3、生活搜索

很多调研机构，包括爱帮网总裁刘建国，都喜欢用生活搜索的春天还要等3年的说法。但是有多少公司能熬过这三年呢？切入较早，号称中国最大生活搜索引擎的酷讯，也已经转型做旅游搜索，而不耐烦的VC，还找职业经理人接管了创业团队的最主要工作。

走过弯路之后，汽车、房产、餐饮、工作、电影等看起来市场前景光明的业务已经从酷讯首页撤下。而爱帮网，才刚刚开始探索综合的生活搜索。

在资本方面的公开信息是，酷讯已经获得1200万美元的投资，而爱帮网也已经融资480万美元，光身子的企业基本上已经烧不起了。

4、网页游戏

虽然互联网行业里没有比网络游戏更赚钱的生意了，但是这并不难掩饰网游行业存在高风险。在网络游戏的第一波创业热潮的05年、06年的痛很多人已经忘了，多少游戏还没正式运营，公司就已经倒闭，推广费用还没结算，已经人去楼空。

网页游戏的开发周期短，成本较低，而且营收来得快。给人进入门槛不高的感觉，导致大批创业者蜂拥而至。随着大型网游企业和风投资本的深度介入，门槛必将越来越高，很多投机者必定会绊倒在门槛上。（刘阳，《创业观察》， 2008年10月15日）
I.G 發表 2009 初夏新作動畫電影《宮本武藏》

日本玩具模型大展「Wonder Festival」宣佈 2009 年 2 月場次停辦

Mon, 13 Oct 2008 12:54:24 GMT

　　原本預定將在明年 2 月 15 日舉辦的「WF（Wonder Festival）2009 Winter」，確定將中止舉辦。

　　由於在今年夏天所舉辦的「WF 2008 Summer」中，由於發生手扶梯故障造成會場民眾受傷的事件，日前也宣佈了下一場的活動或許會延期舉辦的消息。而因為至今事故的起因和經過至今仍在調查中，再加上無法決定當日版權申請的期限以及各種原因上的考量，主辦單位於是正式宣佈明年 2 月的活動將暫停舉辦。

　　而針對接下來的活動，主辦單位也表示將盡早恢復正常的運作，並對於活動的取消表示最深的歉意。

　　自 1992 年由知名模型製造公司「海洋堂」開辦的「Wonder Festival」（略稱為「WF」），是目前世界最大的模型展覽會，每年會在東京國際展示場舉辦兩場活動。而活動中無論業界或者業餘的模型製作者都可自由參加展出，也可在會場中看到最新的技術及素材等，因此「WF」除了是各模型、玩具製作公司展示最新商品的場所之外，也是業界極具指標性的展覽之一。

　　關於 WF 日後活動的最新資訊也將隨時在官方網站上公佈。

Wonder Festival 官網：http://www.kaiyodo.co.jp/wf/

DC 英雄漫畫《綠燈俠》2009 春季電影開拍主角候選人出爐

Mon, 13 Oct 2008 12:51:28 GMT

　　繼著《蝙蝠俠》、《超人》、《守護者》等許多知名大作之後，同樣由英雄漫畫雜誌「DC 漫畫」中誕生的《綠燈俠（Green Lantern）》也將拍攝成真人版電影，而該作也於近日傳出主角人選的消息。

　　《綠燈俠》是在 1940 年 7 月首度發表，由比爾芬捷（Bill Finger）創作，並由 Martin Nodell 繪製的作品。

　　故事背景在位於宇宙中心、以極度發達的科技繁榮的「OA 星」，由於星球上某個科學家的實驗失敗造成次元的大爆炸，導致邪惡的波動流入這個宇宙之中。而 OA 星人認為是自己的錯失造成這種後果，於是賦予自己的責任就是要維護全宇宙的和平，就此組織了一個維護治安的機構。

　　而在作品問世之後，雖然經歷許多代不同的「綠燈俠」，但是此系列共同的特徵就是成員都擁有一只被稱為「Power Ring」的戒指，戒指的能源來自於 OA 星，成員們也必須定期的前往補充戒指的能量。

　　作品將由格力貝蘭堤（Greg Berlanti）執導，而近日根據美國媒體報導，曾出演《充氣娃娃之戀（Lars and the Real Girl ）》、《我的左派老師（Half Nelson）》、《破綻（Fracture）》等作品，並曾入圍奧斯卡最佳男主角的雷恩葛絲林（Ryan Gosling）被導演相中，很有機會演出《綠燈俠》一作。

“三辨”北京文化创意产业集聚区是点子还是产业？

Mon, 13 Oct 2008 02:24:04 GMT

　　众所周知，创意经济是21世纪的新金矿，各地都在风风火火地发展各类创意园区，然而国家的经济及管理体制昔日支持的是以实业挣钱的企业，如何适应今日以“点子”挣钱的企业新需求？创意经济时代，如何给个人的智慧创意和产业化经营之间搭建一条顺畅的通路？各类园区如何突破已经出现的一系列“瓶颈”，获得更良性的发展？

　　日前，澳大利亚创意产业专家、昆士兰科技大学创意产业资深研究员金麦克、中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明、第29届北京奥运会动画宣传片总导演路盛章、中国传媒大学文化产业研究中心主任范周，四人发起了一场“文化创意产业四人谈”学术沙龙，矛头直指上述焦点。

　　工业园区还是创意园区？

　　北京、上海是两大文化创意产业的领头羊，北京迄今已经拥有21个文化创意园区，上海也有10多个。作为研究文化创意产业的专家，金麦克先生每年都要到世界各国的园区基地考察，北京的798、南锣鼓巷等自然也去过。

　　金麦克并不否认创意经济的巨大潜力，据他了解，去年英国10个大富翁中有2/3是创意人员，而且现在的时代已经给了很多个人展示并且出售自己创意的机会，这都促成了创意经济、创意园区的诞生。在看了很多创意园区后，他感慨，包括中国在内，很多园区不能称为创意园区，只能算工业园区。金麦克先生强调，创意产业的着力点在于“创意”，创意是个人的智慧、想法，是极其难得的，具有个人化特性，但园区是产业化的，这本身就是个矛盾。当人们要拿“创意”挣钱时它就要适应产业的规律，金麦克认为，怎么让各类园区真正发挥企业家个人的创造才能，可持续地发展，是今后各国创意园区首要解决的问题。

　　路盛章和范周谈到了一些案例，比如798艺术区、宋庄画家村等建成园区造成巨大影响后，却也面临着一些艺术家外移的尴尬。一方面是园区效应带动了该地区房地产、物业的迅速发展，高涨的房租、物价等给一些艺术家和画廊造成经济压力；另一方面，用金麦克的话形象地说，以前艺术家们是在此互相交流想法、切磋创作的，现在他们却花大量时间在跟买主、旅游者打交道，所以在很多艺术家自发地在此聚集生产创作之后，他们又把创作室迁离了这个日益热闹的地方。这些园区还能不能称为创意园区？在座专家均感觉，创意这个词现在用得有些“过滥”了。

　　什么是创意产业的“软肋”？

　　张晓明引用了一个法国同行的形象说法，“传统产业就像种树，创意产业就像种蘑菇”。种树只要针对一棵树，但种蘑菇首先要关注的是蘑菇房的环境、温湿度等。他说，创意其实发生在各个行业里，所以创意产业是个普遍渗透的产业，它的发展模式远非以往的传统产业所能借鉴的。发展创意产业，堪称在经济体制、管理体制上的一场革命性举动，而且国家的相关政策作用日益突出。

　　范周在承德平泉县调查时，当地园区里的企业最大的呼声就是政府的配套措施，以及给企业搭建的各类平台。一位观众拿红遍全球的《功夫熊猫》作例，其实它的创意并不突出，题材和想像力也并没有多新鲜，但它胜在把中国几乎能用的资源元素整合得很好，而且它的传播范围很广，中国的动画片最缺的其实就是传播渠道和能够为影片配套的资源环境。
　　政府在创意园区中应使多少劲？

　　有关展示平台、传播渠道和配套的资源环境，所有期待似乎都归结到了政府身上。金麦克称，在他看过的各国创意园区中，中国政府在其中的主导性是比较强的，各类园区建设中，各地政府也担任了主角。他甚至了解到，中国一些政府出资搭建的孵化器，曾给入驻企业提出了几年回报率多少的要求。在他故乡昆士兰也有这种现象，今后，如何在保持园区不过分商业化，如何给园区提供更多可持续发展的条件，应该是各国政府工作的关键。

　　张晓明指出，文化创意产业本身效益产出并不大，但它的带动效应很大，房产、物业、旅游等产业能跟着风生水起。面对各地创意园区风起云涌的状况，一大担忧就是园区的过度商业化开发。政府应否花大量资金去建立和管理创意园区，在创意园区中政府应当起什么样的作用？

　　范周曾经考察过云南丽江的酒吧街，那里早已人满为患，一晚上都找不到一家酒吧可以落脚，已经让人体验不到游玩的乐趣；同样面临此类危机的还有北京的三里屯，甚至后海酒吧街。一方面解决的办法是政府多出力建立同类集聚区，可以分散人流，比较好地保持集聚区的原貌。

　　如今，朝阳区的798艺术区已经蜚声海外，东城区的南锣鼓巷得到海内外的广泛关注，通州区的高碑店也建成了仿古家具、非物质文化遗产、传媒等产业链，这些在北京比较重要的园区的管理者和政府负责人也参加了此次沙龙。

　　朝阳区委宣传部副部长吴锡俊认为，政府在创意园区中应该起的作用是边界上的作用。现在有些地方政府出于各种原因硬性组织的一些园区其实破坏了创意产业的发展，比如现在有些企业靠着政府提供的优惠条件就能生存，反而失去了发展的动力。对于创意经济，政府一方面应该对所有新生事物持包容心态，第二，就是要选准自己的发力点，那就是企业本身。要支持对创意产业环境有贡献、有价值观体现的企业。以798艺术区为例，它对朝阳区的税收贡献基本没有，但它对北京的文化环境有着重要意义。

　　南锣鼓巷拥有近800年的历史，要开发它政府有很多工作要做。东城区交道口街道党工委书记李铁生介绍了自己的成功经验，就是造环境，比如给里面的各类工作室提供宽松的工作环境，他们在创作上完全没有受到政府干预；还有依赖原住民的力量，让他们加入到南锣鼓巷的发展中，比如鼓励当地居民去开店等，这样可以避免破坏这条街道的原生态，这样的产业链才更有意义。

来源：北京商报　

《秦时明月》如何收回亿元投资？

Mon, 13 Oct 2008 02:22:25 GMT

　　10月3日，由杭州玄机科技信息技术有限公司斥资1亿元打造的中国首部3D武侠动画系列剧《秦时明月》的第二部《夜尽天明》登陆央视少儿频道。《秦时明月》的第一部《百步飞剑》曾被翻译成7国语言，并且在播放一年半后就全部收回了单部的制作成本，其商业模式获得了巨大的成功。

　　融资创意：1亿元打造动画武侠巨制

　　杭州玄机科技信息技术有限公司总经理、《秦时明月》总导演沈乐平说：“《秦时明月》是中国首部3D武侠动画系列剧，共7部，总投入预计1亿元，资金来源包括公司自主投资与合作方、第三方融资，此外，国内外市场的各类版权预售也取得了可观的经济收入。”

　　针对目前中国动漫产业的现状以及整体的成本回收周期，沈乐平预计《秦时明月》的成本回收周期大概需要4年的时间。不过，从《秦时明月》的实际营收情况来看应该比预期好得多。沈乐平表示，《秦时明月》的第一部《百步飞剑》在播放了一年半的时间后，其投入的单部成本已经收回，其中通过海外市场收回的成本差不多占30%，这也让他们对后面几部的制作充满了信心。

　　产品创意：武侠题材结合历史文化

　　《秦时明月》以秦统一六国后暗流涌动的恢宏历史为背景，讲述了一名体内流淌着英雄之血的少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事，再现了当时建设长城、秦始皇皇陵、兵马俑、阿房宫的场景，表现了统一文字、度量衡和跨东海、征匈奴等历史事件，儒家、道家、墨家等诸子百家文化也在激烈的冲突中得以呈现。

　　沈乐平说：“《秦时明月》作为一部武侠题材的动画，并不仅仅局限于江湖上的恩怨情仇，而是融入了非常丰富的文化、历史元素，观众不仅可以在《秦时明月》中看到激动人心的侠客之旅，还可以领略到诸子百家文化以及史上名将的风采，通过一个个历史事件见证时代的变迁。”目前，《秦时明月》的第三部《诸子百家》正在制作中。

　　营销创意：主题“皮肤”下载量超430万

　　《秦时明月》的观众群体主要锁定为12-24岁的青少年，这一年龄段的群体对网络的接受度很高，因此《秦时明月》主要采用网络营销。沈乐平说：“我们一直在探索适应动漫品牌运作的网络营销模式，做了许多有益的尝试，并取得了良好的收效，比如我们和网络最流行的‘搜狗拼音输入法’合作开展的《秦时明月》主题输入法‘皮肤’征集活动，参赛作品很丰富而且充满创意，活动开展至今《秦时明月》主题‘皮肤’总下载量已经超过430万次；我们与腾讯网动漫频道合作的《秦时明月》有奖竞答、新歌MV在线预播等活动也取得了非常理想的效果，仅竞答活动一项就吸引了400多万网友参与。”

　　此外，《秦时明月》每年都会进行全国性的巡展，与观众面对面地互动交流，通过产品展示、现场表演、签售等方式向观众传递《秦时明月》的最新信息，了解观众需求。沈乐平表示，《秦时明月》建立了官方网站，发布新闻、官方信息，吸收观众提出的建议和意见，这些建议十分有益于让制作方了解观众的需要。

　　渠道创意：发行24个国家和地区

　　《秦时明月》除了采用比较主流的电视发行，还开发了网络视频和数字电视、IPTV、手机视频等新媒体发行渠道。沈乐平说：“《秦时明月》的第一部《百步飞剑》自从去年起在中央电视台、中国四大卡通卫视以及全国22个省、市、地区电视台播放以来，目前已被翻译成7个国家的语言文字，并且在全球24个国家和地区完成了海外发行，甚至有望进入北美市场。目前，《秦时明月》的第二部《夜尽天明》的发行工作正在如火如荼地进行，就目前形式看收效应该会超越第一部的发行佳绩。”

　　衍生创意：1000万美元拍同名动画电影

　　目前，《秦时明月》已经面世的常规形态衍生品主要包括漫画、原著小说、DVD、VCD、CD音像制品、主角玩偶（公仔）玩具、男女主角的布绒娃娃、充气玩具、幻彩收藏卡片、重要兵器收藏模型、为女性观众设计的仿古首饰等。沈乐平说：“《秦时明月》的漫画主要有三种，一是与动画片剧情贴合的动画截屏漫画书，另一种是与著名漫画家孙家裕老师合作的《秦时明月》Q版漫画《秦时明月Fun剧场》，众多漫迷期待已久的《秦时明月》第一二部手绘版漫画已经完成，即将出版发行。”

　　沈乐平表示，除了漫画书，品牌代言也是《秦时明月》的重要衍生品。网络上流传的一段非常搞笑的花生广告，正是由《秦时明月》动画片中的主角天明与剑圣盖聂代言的生记花生脆果系列学生食品，这个产品目前已经在华东地区1万多个销售点投放；由于《秦时明月》中的主角天明很喜欢吃烤山鸡，所以可能还会有烧烤食品的代言；此外，方便面、矿泉水的形象授权也正在与国内著名品牌积极商榷中。

　　“《秦时明月》在网络相关商品和手机无线增值产品的开发方面，目前已经有彩信小说、手机网络游戏、手机图铃、网络流媒体等，而网络游戏的开发授权，正在与国内知名网游公司积极洽谈中。”沈乐平透露，“52集的Q版动画《秦时笑传》正在开发制作中；《秦时明月》的动画电影也进入了前期的筹备，这是公司与中影华纳横店集团的一个合作项目，预计总投资将达到1000万美元；《秦时明月》的真人电视剧目前正处在前期创作阶段，由国内的知名制作团队创作”。相信随着未来《秦时明月》第三部《诸子百家》的推出，《秦时明月》将拥有更多的衍生品创意。

来源：北京商报

广电总局关于推荐2008年度第三批优秀国产动画片的通知

Sat, 11 Oct 2008 10:00:36 GMT

　　10月6日，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局，中央电视台、中国教育电视台发出《广电总局关于推荐2008年度第三批优秀国产动画片的通知》，通知说，为繁荣国产动画片创作生产，切实推进国产动画片精品工程，经各省、自治区、直辖市广播影视局初选，广电总局终选，现将2008年度第三批优秀国产动画片推荐如下：

　　一、《猪猪·吉利·小财神》（1－52集，每集11分钟），上海美术电影制片厂制作。该片以一个智商、财商超群的十岁男孩元宝为主角，设计了小财神元宝如何化解重重险境、用自己的能力帮助人们致富的情节，串联了古今中外众多财富小故事，弘扬了乐观、积极、善良的优良品质，在给观众带来欢乐的同时，较好地传达了正确的价值观。

　　二、《时空少年》（1－52集，每集12分钟），常州仁永影视动画有限公司制作。该片讲述了三个少年穿越时空的科幻冒险故事，穿插了科学探索、宗教神话、异域探险、历史传奇等丰富内容。该片题材新颖、想象独特、情节紧凑、时代感强，是一部引人入胜的优秀动画片。

　　三、《奇趣宝典俱乐部》（1－210集，每集20分钟），杭州漫奇妙动漫制作有限公司制作。“奇趣宝典俱乐部”是一个助人为乐的心理俱乐部，是现代人展示真实生活故事的平台，是烦恼的人们心灵倾诉的港湾。该片创意独特、语言幽默，人物鲜活，情节动人，与现实生活结合紧密，适合全家人一起观看。

　　四、《霹霹乐翻天》（1-52集，每集15分钟），上海电视传媒公司制作。该片通过对霹霹战队四个可爱动画人物的深入刻画，轻松活泼演绎了孩子们成长过程中的快乐和烦恼。他们用智慧化解矛盾，用幽默解决难题，用幻想缓解压力，用笑声宣泄苦闷。该片运用了很多孩子们喜闻乐见的时尚元素，观赏性较强。

　　五、《小布吉》（1－26集，每集6分钟），无锡雪豹十月数码动画制作有限公司制作。该片通过小布吉等水车镇居民日常生活中的种种趣事，展示了人们互相帮助、团结友爱、不畏困难的精神风貌，传递了积极向上的人生观和价值观。该片画面清新，对白幽默，适合少年儿童观看。

　　六、《蓝猫健康特攻队》（1－40集，每集15分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片通过蓝猫特攻队在人体内的历险以及与体内病毒战斗的过程，生动讲述了人体各大系统及各器官的知识，传达了“培养健康生活习惯”的主题理念。该片创意新颖、叙事清晰，节奏明快、幽默生动，是一部寓教于乐的佳作。

　　七、《西母霸龙家族》（1－88集，每集12分钟），常州宏梦卡通制作有限公司制作。该片讲述小霸王龙奇奇和小慈母龙颗颗进入西母霸龙领地后，遭遇黑头等西母霸龙袭击，在该族的王者刚牙的帮助下获救，又勇敢地救助刚牙孩子的故事。该片通过三只小恐龙在一次次挫折和失败中磨砺自己、超越自己的故事，传递了勇敢、坚强和爱的精神力量。

　　八、《逗你玩--马氏相声专辑》（1－78集，每集10分钟），天津福丰达影视科技投资发展有限公司制作。“马氏相声”诙谐幽默、耐人寻味，是传统相声艺术的代表。该片以马三立、马志明等相声名家的相声表演原声为依托，通过生动的动画人物形象，夸张的情境描述，表现出相声所要表达的故事情节，同时配以适当的音效，使传统相声名段更具观赏性和趣味性。

　　接此通知后，各级广播影视行政管理部门要立即向所辖各级电视台传达，全国电视台各频道可予以优先安排播出。各级广播影视行政管理部门和广播电视播出机构要认真抓好本地区、本部门的国产动画片的制作和播出工作，促进我国动画产业的发展，让广大观众尤其是未成年人看到更多更好的优秀国产动画片。

Blizzard 公布《暗黑破壞神 3》新職業「法師」 BlizzCon 首度開放試玩

Sat, 11 Oct 2008 01:48:07 GMT

　　Blizzard 今日在 BlizzCon 公開《暗黑破壞神 3》第三個職業為「法師」，現場開放全球玩家首度試玩初期版本《暗黑破壞神 3》巫醫、野蠻人、法師三個職業，玩家將可以共同抵禦初期副本中的燃燒地獄軍團。

　　Blizzard Entertainment 首席執行長暨共同創辦人 Mike Morhaime 今天在 BlizzCon 開幕式表示，現場玩家將是全球首度試玩到《暗黑破壞神 3》的人，目前為止、除了 Blizzard 員工外，尚沒有人玩過；研發團隊正在努力趕工，確保《暗黑破壞神 3》可達到前兩代遊戲所訂定的高標準，也希望藉此機會聽到玩家對遊戲的看法。

　　他說完後，隨即公布《暗黑破壞神 3》另一個新職業「法師」，並播放影片揭開「法師」的神秘面紗；在影片中，具有東方面孔的法師是元素與時間的操控者，他可瞬間釋放出驚天動地的閃電球和威力驚人的神秘能量，並製造出常規時間流以外的空間。

　　參加 BlizzCon 的玩家可選擇法師、或先前公佈的兩大職業：野蠻人或巫醫來進行遊戲。玩家可選擇單獨作戰，也可選擇與最多三名玩家一起結伴同行，在崔斯特瑞姆大教堂的地下墓穴中挑戰骷髏王的終極邪惡力量。

　　《暗黑破壞神 3》劇情發生在《暗黑破壞神》的 20 年後，由天空中的熾熱徵兆宣告了黑暗勢力再度侵入人類領域。玩家將在五大職業中擇一出任，在挑戰扭曲的邪魔和探尋神聖之殿世界黑暗角落的過程中不斷累積強大的魔法、能力和裝備。《暗黑破壞神 3》的特色包括獨特的隨機任務、可摧毀的環境事物、以及透過 Battle.net 升級服務實現的線上協同作戰與競技。

　　BlizzCon 開幕式活動中，Morhaime 也針對《星海爭霸 2》進度發表看法，他指出，《星海爭霸 2》已經準備好要進行 Beta 測試，現場玩家所取得的禮物卡序號，將可以換得遊戲的 Beta 測試序號，相關測試細節也將於近日公開。

評析 3 職業特色　Blizzard 釋出《暗黑破壞神 3》問與答內容

　　Blizzard 今日在 BlizzCon 公布《暗黑破壞神 3》新職業法師，同步公布《暗黑破壞神 3》的問與答內容，供玩家進一步掌握遊戲風貌。

問：《暗黑破壞神 3》是款什麼樣的遊戲？

　　答：《暗黑破壞神 3》是一款終極動作類角色扮演遊戲，是《暗黑破壞神》系列的延續。玩家在冒險中可以體驗豐富多樣的遊戲設定、感受史詩般的故事情節，挑戰無以計數的惡魔、怪物和強大的 BOSS ，逐漸累積經驗，增強能力，並且獲得具有神奇力量的物品。

　　簡潔易懂的介面、快節奏的戰鬥和暗黑迷所期盼驚心動魄的遊戲體驗，將使《暗黑破壞神 3》成為《暗黑破壞神 2》最完美的續作。此外，該遊戲還有諸多新的特點，把《暗黑破壞神》系列動作類角色扮演的遊戲體驗帶至另一高峰。

問：《暗黑破壞神 3》中有哪些角色？

　　答：玩家可以從五種不同職業中創造男性或女性英雄，如野蠻人、巫醫或法師，每種職業都有一套獨特的法術和技能。與前幾代的遊戲相比，更強大的角色客製化功能將讓玩家得以塑造更有力量的獨特角色。

問：您能評論一下已經公佈的職業嗎？

　　答：從《暗黑破壞神 2》回歸後，擁有雙手武器的野蠻人成為亞瑞特山的堅強衛士。掌握了強大新技能和移動能力的野蠻人披盔戴甲、重裝上陣，用手中狂暴的武器摧毀膽敢侵犯神聖之殿世界的邪惡勢力。

　　可怕的巫醫來自傳奇的 umbaru 族聚居的恐怖五山部落。掌握符咒和煉金術的巫醫能召喚 mongrel、蝗蟲群和僵屍軍隊，用炎燒彈摧毀無視 umbaru 族力量的愚蠢魔族。

　　法師能操縱元素、掌控時間，也可以瞬間釋放出具備巨大環境破壞力的閃電球和威力驚人的神秘能量，並製造出常規時間流以外的空間，與來自燃燒地獄的軍團展開激烈的戰鬥。

問：《暗黑破壞神 3》的故事情節是什麼？

　　答：遊戲故事發生在神聖之殿，一個黑暗的魔幻世界。這個世界裏的大多數居民不知道的是，二十多年前曾經出現一批英勇強大的英雄，從地下世界邪惡勢力的手中拯救了神聖之殿。很多曾經直接面對燃燒地獄軍團的勇士們，即便從戰爭中倖存下來，也已神智錯亂。其他大部分戰士則選擇埋葬這一段可怕的記憶，讓思緒從恐懼中解脫。

　　在《暗黑破壞神 3》中，玩家將重返神聖之殿，再次與各式各樣的惡魔怪物展開殊死搏鬥。

問：《暗黑破壞神 3》是否採用新引擎？

　　答：《暗黑破壞神 3》採用全新圖像引擎，將在華麗的全 3D 視覺環境下展現角色和怪物軍團。強大的特效系統和 Havok 驅動的物理引擎技術將帶來栩栩如生的目標動態感和衣物飄動的模擬效果，使玩家即便與燃燒地獄的小怪物作戰時，也具同樣華麗的效果。

問：《暗黑破壞神 3》是否仍將有隨機事件？

　　答：《暗黑破壞神 3》在《暗黑破壞神》前作的基礎上建立隨機環境，在遊戲中加入了大量的隨機事件和遭遇戰，層出不窮的任務、NPC 和遭遇戰會讓玩家應接不暇、大呼過癮。

問：有任何關於 Battle.Net 的消息嗎？

　　問：《暗黑破壞神 3》將從 Battle.Net 的升級中大大獲益，玩家將可獲得更多的刺激的遊戲新體驗。聯合線上作戰仍然是重點，Battle.Net 將提供更多強而有力的功能，使玩家與朋友連線作戰更為方便有趣。我們之後將公佈更多相關細節及其他令人振奮的新特性。

問：PvP 將如何植入《暗黑破壞神 3》？

　　答：就《暗黑破壞神 3》的多用戶性質而言，遊戲重點仍將放在共同作戰上；當然，我們也會提供玩家對戰的支援。具體的支援形式仍有待討論，但我們會小心避免一些容易造成不良影響的特性，如隨意變換敵我方的技能。

問：《暗黑破壞神 3》何時發佈？

　　答：現在談論《暗黑破壞神 3》的發佈日期還太早。和其他所有 Blizzard Entertainment 的遊戲一樣，我們的目標是打造一款兼具娛樂性與平衡性的完美作品。我們會花充足的時間來確保《暗黑破壞神 3》達成我們及玩家的期望。我們也希望盡可能地在多個地區同時發佈 Mac 和 Windows 版本的《暗黑破壞神 3》，並發佈多個語言版本。

　　當我們更接近遊戲上市日期時，我們會公佈更多關於發佈地區、語言和日期方面的資訊。

問：玩家可以在《暗黑破壞神 3》與熟悉的面孔或地點互動嗎？

　　答：肯定有。玩家會回到崔斯特瑞姆，還有前作的一些其他場景，當然他們也會探索神聖之殿的很多新地區。玩家在接觸到一些新角色的同時，也會看到不少前作中的老面孔，包括 D ckard Cain。

問：《暗黑破壞神 3》的任務模式是怎樣的？是否類似《暗黑破壞神 2》？

　　答：關於故事與任務機制的計畫目前仍需保密，我們之後將會公佈相關細節。現在可以透露的是，除故事主線任務外，還將有基於各種職業類型的任務。

問：《暗黑破壞神 3》對電腦配備的要求是什麼？

　　答：我們將在日後公佈具體的配備要求。

《暗黑破壞神 3》英文官網：http://www.blizzard.com/diablo3/

酷6炮轰“寡头论” 称广告收入已超优酷

Fri, 10 Oct 2008 03:19:06 GMT

　　10月9日，酷6网副总裁姚建疆表示，优酷的寡头论纯属炒作，并且酷六目前的广告收入已经超过优酷就是最好证明。

　　日前优酷网CEO古永锵曾暗示，2009年视频行业最多优酷和土豆两家公司能够度过冬天。姚建疆认为这完全是炒作，他表示形成寡头需要很多的条件，包括品牌、用户忠诚、收入、行业声誉、经营年限等等，对于视频行业才刚刚兴起就大叫 “寡头”到来，显然是缺乏基本常识。

　　姚建疆还表示，2008年半年时间，酷6网的广告收入已经比去年翻了一番（2007年广告总收入为2500万元人民币），超过了优酷的广告销售收入。

　　姚建疆认为，08年从国家颁发视频牌照就开始了正式的行业洗牌，一些无法获得牌照的和犯错的视频网站就此退出了历史舞台，09年视频网站也将进一步洗牌。马云提出“冬天论”也是从自身行业角度出发的，但是对于需求日益增长的国内视频市场而言影响不大。当前视频行业除了一些视频网站关闭之外，很多视频网站开始重新定义自身的商业模式。对于整个中国视频行业而言09年将是充满机会的一年。

私募投资转入VC+GC时代新媒体市场前景被看好

Wed, 08 Oct 2008 03:32:20 GMT

　　联想投资有限公司（Legend Capital）成立于2001年，是国内最早成立的风险投资公司之一。目前共管理4只基金，资金总规模将近7亿美元。联想投资已成功投资60多家公司，其中有将近10家已经在纽约、深圳和香港成功上市，多家公司通过兼并收购成功退出。目前专业投资人员30多人。联想投资和其合伙人连续多年被多家机构评选为中国“最佳创业投资基金”、“最佳风险投资机构”、“最佳风险投资家”、“最佳风险投资新锐”等。多家被投企业数次获得包括“RHA 100”、“中国最具投资价值企业50强”、“未来之星”等荣誉。那么这样一家投资公司，对文化创意产业又有什么样的考量标准呢？记者采访了其高级投资经理刘泽辉。

　　看好新媒体市场

　　如今，在铁路媒体市场，广源传媒已经和亿品传媒合并成为鼎程传媒，正在加速上市的过程中。虽然不是刘泽辉经手的项目，但他认为公司当时的考虑是列车属于垄断性的资源，广源进驻了别人就不可能再进，而且中国的列车运载量很大，广告前景好。

　　“其实文化创意产业，我们公司一直都很有兴趣。”刘泽辉说，尤其其中的新媒体为他们所看好。像动漫、出版、传媒他们也在关注，期间也有一些动漫、影视公司拿项目书来申请投资的，但他们考虑都不是很合适，所以没有投。

　　那么能够决定让投资公司青睐文化企业的标准是什么呢？刘泽辉说，投资的共同点是公司的整个需求市场份额要大，要有清晰的商业模式，未来赢利比较值得期待，还要有团队战斗力，企业家要有博大的胸怀和眼界。但文化企业和其他产业不同的地方是它受政府的管制比较多，所以投资相对谨慎。其实作为投资公司来说，只要在国家政策允许范围内，有好回报的项目他们都愿意尝试。看到如今各地政府在扶持文创企业，刘泽辉觉得这是件好事情，但更重要的是企业自身，一个地区的文化行业如果有几家龙头企业，就可能产生集聚效应，带动行业发展。以北京为例，一些龙头文化企业已经带动投资向这方面倾斜。

　　基金存续期8年

　　刘泽辉说，联想投资一直坚持的是长期投资理念，每个基金存续期一般是八年，给企业发展较多的时间。这是借鉴国外基金的经验，国外很多基金首先都有很多年的经验，它们不用靠一两个项目去赢利，而且从本质上说，真正的好项目也不是一两年就能做成的。

　　虽然是长期投资，但联想投资的回报在业内是做得不错的，今年4月他们发了第4只基金，第一只刚开始清算，回报应该在3倍以上，后面的基金回报预计都比第一只好。2001年创立初期，受联想的专业影响，联想投资把眼光集中到了TMT即高科技行业，这是最典型的VC风险投资。从2005年开始，联想投资尝试进入传统产业，包括消费品、连锁、制造业、服务业、新能源等领域，投了六七个项目，他们称之为VC+GC（成长性投资）投资。成长性投资不给予企业时间是不行的，联想投资从第三期基金开始投入30%资金，到传统产业里练兵，今年4月刚募集到位的第四期基金共4亿美元，GC投资占到一半比例。

　　刘泽辉认为，中国跟欧美发达国家不一样，国外传统产业的增长率很小，像餐饮、服装等在中国却很火。因为中国经济基础比较差，在吃饱穿暖后要求吃穿得好，大众消费已经由原来的功能性要求变为兴趣性要求。去年他们就投了一家星期六鞋业，是致力于女鞋生意的，这家公司在中国鞋业里排名超过了国外大牌公司，排名第三，如果顺利的话今年能在A股上市。“这项目做了将近两年，投的时候它有700多家店，现在已经有1000多家分店，仅看今年，利润已经翻番了。”

　　文化创意企业非常不市场化

　　如果说投资TMT行业具有高投入、高风险、高回报的风险投资特征的话，那么成长性投资可能具有低投入、高回报、但时间较长的特点。应该说文化创意行业属于这一类型。

　　刘泽辉其实自己也是一个文化青年，出于自身兴趣和业务需要，文化创意九大门类中的出版、电影、动漫、新媒体等他都研究过。他觉得中国文化创意企业将来的发展空间很大，成长空间很大，但一方面是政策管制太多，另一方面是还完全不够市场化。以中国电影的产业化程度来说，国产电影一年的总票房跟美国比起来太可怜了，算到每个国民头上每人才消费几块钱。上世纪90年代中国电影曾走入低谷，很多电影院关门大吉，要么改成卖家具的或者社会性的演出场所，近几年虽然电影市场看好，但总体票价还是太贵，一对情侣看一部电影总花费近200元。“这就非常不市场化。电影在国外是通俗性的娱乐活动，但在国内还不够通俗。”刘泽辉说，如果把电影年度总票房除以票价，它的观影人数相比于十几亿人口的大国来说，基数太小了。

　　就文化行业的另一门类动漫来说，刘泽辉认为它在中国的发展更属初级阶段，很多企业靠自身能力谋生都很困难，这有电视频道资源由电视台垄断的原因，而动漫的衍生产品开发也完全不行，其实像迪斯尼、梦工厂，它们不单是动漫企业，衍生品的利润占了企业很大比重。

　　本土基金崛起海外基金风光不再

　　“我们公司追求的是富而有道，致力于投出一些伟大的公司来，对中国经济或企业助一臂之力。”刘泽辉说，若干年之后在中国股市，如果联想投资投出来的企业都是龙头企业，他们会很有成就感。当初联想投资从联想分拆后，联想自己出资3000多万美元，目的是能扶植出一个新的像联想一样优秀的企业来。现在他们的投资领域扩大了，管理人员也从联想内部扩大到借助社会力量，刘泽辉本身就是2006年才加入联想投资，之前他在日本一家著名的证券公司的北京代表处做了多年。而这些变化，当然也跟中国的投资环境有关。

　　刘泽辉说，国内私募股权基金的发展分几阶段，2001年在境内出现的主要是“两头在外”的外资基金，所谓融资国外，管理团队也是外国人，退出也在海外上市。因为那时国内A股市场还不成熟，没有完成股权分置。那时候出现过一批政府基金，但经过几年市场考验现在所剩已不多。联想刚成立时可说是为数不多的本土团队进行管理，但他们把融资放在外，包括日本、中东、美国等外部资金，走的是国际化的路线。自2006年起，股权分置推出后，能在A股上市，海外基金风光不再了，浙江、深圳等地都出现了很多本土基金。而且中国政府对基金越来越扶持，政府也在苏州、北京、天津、上海等地做引导性基金，就是先期投入部分资金，引导外地或外资机构成立合资基金，来扶持本地产业发展，比起当初的由政府亲自来投钱的做法，已经越来越有效率了。

　　中国的产业环境也在变化，刘泽辉说，国外资金现在很看重中国的市场，但相对看好消费品、新能源、环保等领域，对中国的文创行业国外还很不了解，可能新媒体相对好些。

优酷土豆等视频网站开始严查清理盗版视频

Wed, 08 Oct 2008 02:26:57 GMT

　　据记者了解，今年在针对版权合作上，各大分享视频网站都不余遗力，竭尽所能为网友服务。6月，优酷网推出“合计划”，与近200家一线的媒体机构达成合作关系；8月，酷6网购买奥运视频的转播权；9月17日，土豆网推出了名为“黑豆”beta公测版的，高清正版平台。

　　落实视频版权

　　当网民玩熟视频网站以后，一定会对其质量有更高的要求，包括信息有用性、画面的质量、界面友好性等。人们需要大量丰富的正版内容，如新闻、教育、科技、财经、纪实，甚至于女性、养生、育儿，诸如此类。这时候，门户的价值就体现出来了。

　　门户的更大价值体现在对广告的吸引力上，据4A公司专业人士透露，各大品牌看好视频广告，却迟迟不动手投放，首要原因就是考虑品牌的安全性。影响品牌安全性的因素有两个，一个是内容与品牌的匹配，另一个是内容的来源是否合法。安全性没有解决，网站的流量越大，对品牌的伤害就会越大。

　　版权纠纷一直伴随着视频分享网站的成长，尤其是今年国家对视频网站管制的政策出台后，有业内专家表示，今年视频版权正规化的乃大势所趋。优酷在媒体合作及版权营销方面一直走在势频行业的最前端，早在今年6月就正式发布了媒体合作战略联盟——“合计划”，可说是为行业树立了标杆。目前，已经有近200家一线的媒体机构成为了优酷“合计划”的媒体合作伙伴。

　　对于近期“黑豆”beta公测版的推出，土豆网CEO王微表示，黑豆高清版的视频节目将全部为正版，清晰度要略超过电视播放效果，上线时将推出电视剧、电影和综艺三个频道，用户无需下载任何客户端即可免费观看，目的是为了利于版权落实和扩大广告投放。

　　据介绍，黑豆播放平台将一反分享网站以用户为导向的惯例，转而以编辑为导向，与内容提供方的合作方式为“保底+提成”，具体内容具有一定的排他播放性。王微表示，土豆的版权落实方案将能够让内容方获得实质的收入，土豆会通过内容收入分成、保底加上分成的模式与版权方合作，这些合作将具备排他性质，以达到内容差异化效果。

　　不等同于YouTube的营销模式

　　经过几年的烧钱之后，盈利似乎已经成了各大视频分享网站的首要工作，不可否认，YouTube的成功，让国内外诸多视频网站看到希望，意图再复制一个成功的YouTube.据业内人士透露，YouTube是典型的视频分享网站，它的原创、社区属性更强，可以说是偏草根属性，而在品牌建设、营销策略上几乎看不到他们清晰的作为。国内的优酷、土豆、酷6等视频网站，一直都在找适合自己定位的营销模式，无论是从创建模式、品牌定位、用户族群还是营销理念，都完全与YouTube不相同。

　　优酷网很早就摆脱了YouTube的商业运营模式，从而也摆脱了“视频分享”的标签。据CEO古永锵透露，优酷网从来没有只定位在视频分享、原创视频这种单一模式上，更倾向于做媒体平台，结合媒体合作（专业）和拍客热点（业余）的视频媒体平台。根据最近一个月的数据显示，优酷在发展上已经超越了欧洲的第一大视频网站DailyMotion，成为仅次于YouTube的全球第二大视频网站。

　　9月18日，土豆网正式宣布推出高清版“黑豆”产品。对于外界质疑土豆此举是在仿效外国视频分享网站后再次仿效外国视频网站HULU，王微坦然称“你说我们抄，我也没有办法，但广告效果确实很不一样”。王微认为，Youtube目前一年差不多烧掉3亿美元，仅有3%的流量可以投放广告，而HULU因背靠FOX、NBC两家大型电视台，拥有正版内容，所有正版高清内容100%可以投放广告。

　　王薇认为，土豆网之前的内容很难获广告主认可，是因为差不多80%的内容是无版权内容，这些内容带来的流量是一滩子废水。土豆方面今天表示，而“黑豆”将有可能让土豆盈利。保守预计，土豆将在三年内实现盈利。

国家新闻出版总署:中国动漫产业迎来"黄金时代"

Tue, 30 Sep 2008 02:06:51 GMT

　　在２９日举行的中国漫画家大会上，来自政府主管部门、出版发行业的代表和国内外百余名漫画家达成了共识：中国动漫产业已经迎来了前所未有的“黄金发展期”。

　　中国漫画家大会是中国动漫产业唯一的全国性行业大会。在当天的开幕式上，面对来自国内外的数百名漫画作家和出
版界人士，国家新闻出版总署副署长孙寿山充满感情地说：“中国漫画产业迎来了历史上最好的发展时期。”

　　他说，包括新闻出版总署在内的国家有关部门高度重视动漫产业的发展，不仅专门成立了推动动漫产业发展工作领导小组，将推进动漫出版产业发展作为工作重点外，还加强了规划引导和政府扶持力度。

　　孙寿山说，中国已经形成了广州、成都、北京等一批动漫产业发展基地，地方政府有关部门也加大了扶持力度。广州市政府每年投入１．８亿元资金扶持软件和动漫产业，动漫产业年产值超过１００亿元，企业超过２０００家。

　　出版发行业界也十分看好中国动漫产业发展前景。广州动漫行业协会会长、中国漫画家大会组委会主任金城介绍说，最新的市场调查报告显示，在中国以发行为主要收入的杂志类别中，有７种漫画和相关杂志进入了全国期刊零售市场单期发行量前３０强。一些漫画期刊的平均每月发行量超过１００万册，一些漫画单行本的总体销量超过２０００万册。他说：“十多年艰辛磨炼后，中国动漫产业开始挖到金矿了。”

　　在当天的大会上，来自海峡两岸及港澳的漫画家超过百名。金城说，目前中国漫画创作人才不断涌现，在各类动漫赛事的推动下，大批优秀漫画作家脱颖而出，并与众多出版发行机构成功签约，走上职业化道路。

　　中国漫画作者不仅在国内取得成功，而且开始走入海外市场。近两年来，一批作品不仅打入了马来西亚等华人较多的国家和地区的市场，而且还成功打入“漫画大国”日本、法国的动漫市场，很多作者也为海外市场所熟悉。

　　孙寿山说：“展望未来，中国政府将一如既往的推动中国民族动漫产业融入世界市场。到２０１０年，中国政府有关部门将组织出版１００００种动漫图书、３０种动漫期刊杂志和１００款动漫网络游戏，同时加大对个人原创作品的资助力度。”

国产动漫需把中国文化精神当成最根本创意来源

Tue, 30 Sep 2008 02:06:13 GMT

　　国产动漫作品的核心优势是中国自身的文化精神;而国产动漫作品在当下所暴露出来的劣势恰恰便是文化精神的缺失

　　与其制造"四不像"的作品,不如更关注于发掘民族自身的文化因子,以本国的文化精神作为作品的灵魂

　　当观众在消费动漫作品时,如果无法获得任何启迪、感动乃至思考,那么,这样的产品将会在失去认受性的命运下自动灭亡披上镶满"中国元素"的外衣,却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神,依然是国产动漫急需突破的软肋

　　今年暑期档,被称为"国产动画大片"的《风云决》在国内各地上映,这部无论创作、制作还是投资均由中国人构成班底来完成的动画电影,在上映首周就创下了过千万的全国票房纪录。

　　《风云决》的上映,使国人很自然地将其与曾经引起广泛争论的外国动画电影《功夫熊猫》加以比较,在比较之中衍生出了诸多关于国产动漫究竟应该怎样发展的讨论,这样的讨论更成为各种媒介平台上的热门话题。

　　国产动漫的优势是什么?劣势又是什么?站在不同的领域来思考这一问题,会得出侧重点不同的答案,或者是与技术相关的,或者是与市场相关的,又或者是与人才相关的,也可能是与文化相关的。而起到最关键性影响的,无疑是站在文化角度来考察所获得的结论。当国外动漫产品在中国的市场不断扩大,不断赢得中国观众的时候,当诸如《功夫熊猫》之类的以中国元素为包装的外国动漫产品开始出现的时候,中国人也越来越清晰地意识到,国产动漫的核心优势是中国自身的文化精神,而在当下所暴露出来的核心劣势恰恰便是文化精神的缺失。

　　文化精神应当成为最根本的创意来源

　　随着经济的不断发展,中国社会需求结构和消费结构也在发生着深刻的变化,精神文化含量更高的生活和消费逐渐成为人们追求的新目标。动漫产业作为融合艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游、服装等于一体的综合性现代化大型产业,在世界范围内早已成为满足人们精神文化生活的重要文化产品,更是许多发达国家的重要支柱产业。

　　我国的动漫创作始于上世纪20年代初,但许多经典作品产生于解放后,许多50岁以上的中国老百姓大概都记得动画片《小蝌蚪找妈妈》,这部以水墨画形式制作的动画片曾经获得瑞士第十四届国际电影节银帆奖。谈起中国的"动画大片",《大闹天宫》一定是不可不提的作品,作为中国几代人的集体记忆,《大闹天宫》因为其自身所具有的浓郁的中国特色,不仅成为在中国家喻户晓的动画电影,更是在世界动画史上占有重要的地位。这些曾经获得了世界性回响的国产动漫作品,拥有一个共同点,它们都具有鲜明的民族特色,充满了带有中国元素的丰富的想象力。然而,在今天的国产动漫作品中,观众却很难"重温旧梦",作品与观众之间难以产生心灵呼应的根本原因,正是由于那种充满中国元素的想象力被稀释了,进而使作品成为失去精神根系的空中楼阁,无法在感情上打动观众,更遑论带来深刻的思考。

　　2008年,当《功夫熊猫》出现在中国人面前时,一种近乎震惊的情绪弥漫在持续数月之久的社会性讨论过程中。这种"震惊"并不单纯是因为具有中国标签式意义的符号出现在外国制造的电影中,更来自于一种关于国产动漫生产现状的深刻反思。因此,当《风云决》在7月下旬公映时,许多报道出现了诸如"《风云决》,比《功夫熊猫》更中国"之类的比较式标题。显然,中国的动漫从业者以及中国的观众,抱持着同样的潜在心理:希望最能代表中国味道的动漫作品应当产自中国,并且能够传播中国的文化精神。以中国传统式武侠故事做包装的《风云决》,确实讲述了一个非常中国的故事。且不论其中的文化含量有多少,是不是能够完整体现中国文化精神,仅以故事本身和人物塑造来看,它有着很清晰的中国特色。因此,当许多国产动漫产品还停留在一味抄袭外国故事构造、人物塑造以及台词设计的阶段时,《风云决》的出现并获得票房成功,至少提醒了中国的动漫制作者们,不是只有舶来品才能够拥有市场,与其制造出"四不像"的作品,不如更关注于发掘民族自身的文化因子,以本国的文化精神作为作品的灵魂。中国文化精神,理应成为中国动漫创作的最根本的创意来源。

　　文化产品的认受性取决于所附着的精神价值

　　已届90高龄的著名漫画家方成,一直关注着中国的动漫创作,他认为目前国内的动漫产业,模仿的痕迹过重,原创作品也太少,文化含量比较低,而商品化的痕迹却十分明显,缺乏个性化的创意,想要建成属于自己的动漫是很不容易的。因此,尽管我国在2007年的电视动画年产量首次突破了10万分钟,但这并不意味着中国已经步入动漫大国的行列。动漫产业的强大,需要广泛的受众,而吸引受众的方法是建立起个性化的特色,中国动漫最根本和最核心的特色,正是中国文化精神。今年8月,文化部出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》,其中明确提到,要实施国产动漫振兴工程,鼓励、扶持动漫企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众,富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。

　　世界动漫巨头迪斯尼公司制作了许多具有世界影响的动画电影,虽然它们都诞生于美国,但是,感染力却遍布全球。同一只米老鼠,在世界各地以不同的语言影响着不同国籍的观众,甚至影响着不同地区的文化生态。一个动画人物,可以因为其自身的艺术魅力和精神魅力,跨越世纪,存活在不同年代的观众面前,发生在它们身上的故事,依然不断被书写着,时代的更迭丝毫不影响它们的生命力。英国儿童文学作家阿兰·亚历山大·米尔恩创作的动画形象小熊维尼,已经诞生了超过80年,是世界上最广为人知的小熊,尽管它已经将近百岁,但是,每一个有关它的新故事,依然在打动着观众们,维尼可爱的形象并未因时间而褪色。是怎样一种力量使这些故事、这些形象,经久不衰地生存着,并感染着一代又一代的观众呢?原因是故事背后蕴藏着的巨大的精神价值。

　　毋庸置疑,文化精神是文化产业的灵魂。无论是哪种文化产品,如果失去了文化精神的附着,最终能够留下的只会是苍白无味的感觉而已。当观众在消费作为文化产品的动漫作品时,如果无法获得任何启迪、感动乃至思考,那么,这样的产品将会在失去认受性的命运下自动灭亡。

　　国产动漫需要真正意义上的中国元素

　　2008年年初,一则有关沈阳动漫产业基地的消息引起了许多关注,消息中透露,有15部正在制作中的原创动画片,将主要以中国历史人物和历史故事作为内容,作品的特点是:具有鲜明的中国文化色彩。在沈阳,动漫产业的从业人员有2万人,2007年,在沈阳完成的原创动画片制作达到7000分钟,占全国当年全部原创动画片产量的1/15以上。作为我国重要的动漫生产基地之一,来自于沈阳动漫产业基地的这则消息,也可以说能够一窥中国动漫制作群体的一个发展倾向。国内动漫从业者逐渐开始在创作时关注在作品中注入文化含量和精神价值,而这样一种关注是否会成为更普遍的共同性行为,将对中国动漫的未来起到至关重要的影响。

　　然而,值得注意的是,尽管越来越多的国内动漫创作者提出"中国化"的创作口号或以"非常中国"来宣传自己的作品,但是,仅仅是披上镶满"中国元素"的外衣,却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神,依然是国产动漫急需突破的软肋。即便是获得了市场成功的《风云决》,在一切中国元素的包装下,也因内涵的不够丰满,而无法成为可以完整传递中国文化和中华民族价值观念的具有代表性的中国精神产品。而同样以中国元素做包装的《功夫熊猫》,却在体现着彻底的美国性格。虽然观众看到了熊猫,看到了中国功夫,但是却非常清楚地知道,这是一部标准的美国电影。因此,外衣并不是最关键的,最关键的是精神内核。正如有评论指出,一部好的电影,应该带给人们某种感动和思考,甚至是某种不安或酸楚,让人们带着某种依恋、忧伤抑或充满希望的感觉离开电影院,而不是心灵的空白。这句话,同样适用于动漫作品。国产动漫需要的是真正意义上的中国元素。

文章来源：新华网

知名動畫製作公司 GONZO 赤字嚴重導致母公司被強制收購

Mon, 29 Sep 2008 03:22:00 GMT

　　曾製作過《爆裂天使》、《甲賀忍法帖》、《迷宮塔》、《聖魔之血》等許多知名作品的動畫製作公司「GONZO」由於赤字嚴重，母公司 GDH 於日前被以每股 8000 日元的價格收購。

　　自 1998 年以 OVA 作品《青色 6 號》崛起的 GONZO，在 2004 年公司上市之後，更以其多產的特色為業界帶來新氣象。但由於過去有許多 GONZO 出產的作品投資金額雖高，卻沒有獲得預期的效應，導致公司的赤字越來越嚴重。

　　而因此 GONZO 的母公司 GDH 在今年 9 月 10 日，終於被日本獨立投資機構「IWAKAZE（いわかぜキャピタル）」強制收購，該公司持股率高達 82.17%，成為名符其實的新東家。

　　據悉新東家將派任新的執行董事和財政負責人員入駐 GDH 的管理階層，藉此強化其公司運作的執行。如此一來 GDH 勢必在經營方式上多少有所改變，至於「GONZO」這個品牌的去留、其內部工作人員以及預定製作的作品是否產生什麼變化，還有待觀察。

公式網站：http://www.gonzo.co.jp/index.html

南京高新区携手央视 “前店后场”发展动漫产业

Mon, 29 Sep 2008 03:13:08 GMT

　　9月27日上午，南京高新区与央视新影制作中心合作建设南京软件园动漫产业基地、中央新影动漫大厦及新科动漫频道项目，在南京金陵饭店签字。省委常委、南京市委书记朱善璐，省委常委、省委宣传部长杨新立，中央电视台副台长、中央新闻纪录电影制片厂厂长高峰出席签字仪式。

　　南京高新区1991年成立的南京软件园，2007年8月被国家广电总局正式批准为“国家动画产业基地”，已经聚集30多家有规模、有自主开发与原创能力的动漫企业，动画年原创产量突破4000分钟。

　　中央新闻纪录电影制片厂1993年划归中央电视台后，成为中央电视台新影制作中心。目前新影中心正在全力打造“新影动漫文化城”和“CCTV新科动漫频道”。其中“新影动漫文化城”已被国家广电总局批准为“文化创意产业基地”，“CCTV新科动漫频道”10月正式开播。

　　南京高新区携手央视新影中心的合作内容是：共同组建新科动漫产业联盟，形成“前店后场”运营模式，动漫产业的研发、发布、展览、展示等放在北京形成“前店”，大量的后期制作、产业链的延伸放在南京产业基地形成“后场”。动漫产业联盟共同策划并申办中国国际动画电影节、国际动漫数码音乐节、中国动漫创意大赛等，将南京确定为永久承办地。动漫频道优先支持南京动漫企业，打通南京中小动漫企业原创作品播放渠道少的瓶颈。和北京新影动漫大厦相呼应，南京软件园重点包装3.5万平米的动漫大楼；双方精心策划，为南京动漫企业在北京建立围绕动漫主题的体验中心、产品展示中心、信息交流中心、接单中心等载体。

来源：新华日报

奥运带动北京文化创意产业迅速发展

Mon, 29 Sep 2008 03:12:05 GMT

　“人文奥运”是以文化为基础的创造性实践活动。对于创意阶层来说，奥运就是一种创意产业。而中国的文化创意产业，借着2008奥运会的召开，依靠自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，依赖全球化的市场，依靠其明星制度、经纪人制度和它的全球营销方式。创意产业因其时尚化的创意、浪潮化的运作、巨大而高速的复制制作、极为迅捷的传播方式、高新技术的强大支持，产生了巨大的产业价值。

　　目前，北京市文化创意型行业得到迅猛发展，已建立一批具有开创意义的创意产业基地，文化创意产业在北京市，正在以前所未有的速度迅速崛起。2008年1月~7月份，北京市八个文化创意产业集聚区累计上缴地税税收30862.3万元。其中，中关村软件园20700万元，中关村科技园区雍和园7300万元，北京数字娱乐产业示范基地1195.4万元，宋庄原创艺术与卡通产业集聚区583万元，北京798艺术区394.9万元，北京DRC工业设计创意产业基地378万元，国家新媒体产业基地294万元，中国（怀柔）影视基地17万元。

日本動畫大師宮崎駿、押井守榮獲威尼斯影展數位獎

Tue, 09 Sep 2008 03:21:35 GMT

　　第 65 屆威尼斯影展於當地時間 9 月 6 日落幕，得獎名單也正式出爐，而其中的最高榮譽「金獅獎」得主，是由戴倫艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）所執導的《摔角手》。

　　威尼斯國際影展與坎城影展、柏林影展，並列為世界三大國際影展，同時也是世界上最悠久的電影節日。其中，從 1949 年開始頒發的「金獅獎」是威尼斯影展的最高榮譽，同時也被許多人認為是電影界最高榮譽之一。

　　而本次入圍名單中的兩部日本動畫《崖上的波妞（崖の上のポニョ）》以及《空中殺手（The Sky Crawlers）》，雖然都與最大獎擦身而過，但也各自抱了獎項回家。

　　由押井守執導的《空中殺手》獲得了「數位未來電影影展獎」。而由宮崎駿所執導的《崖上的波妞》則是獲得了「數位未來電影影展特別獎」與「Mimmo Rotella 基金獎」。

　　此外，同樣代表日本入圍角逐獎項的北野武也與金獅子獎無緣，但也以《阿基里斯與龜（暫譯，原名：アキレスと亀）》一片獲得「Bastone Bianco 影評獎」。

动漫画产业与互联网联姻低谷中再次创业

Mon, 08 Sep 2008 01:30:41 GMT

　　近日，文化部出台《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，明确了扶持民族原创、完善产业链条、完善支撑体系、加快平台建设等方面的具体举措。其中明确指出：大力发展网络动漫、手机动漫，积极推动动漫产品通过网络传播，丰富表现形式，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。

　　据摩根士丹利研究部的最新资料显示，中国将在5-10年内实现动漫产业产值占GDP比例达到1%，中国的动漫卡通市场可能进入高速增长期。

　　笔者第一时间联系了中国动漫画门户的掌门人王德印，一番交流，中国动漫画门户的成长史跃然纸上，一条动漫画的网络振兴之路也逐步显现。

　　起步难难在平台

　　王德印创建中国动漫画门户(http://www.zhongsou.net/动漫画)，源于他早先媒体工作的背景，较早的接触互联网，使他较早的看到了互联网对动漫画发展的支撑作用，起步难，难不在班底筹备，而在于平台选择，非计算机专业人士的王德印无法在网站架构和技术层面上耗费太多精力，如何选择一个好的行业平台成为起步的关键。

　　“空有理想，没有专业，这个过程是漫长的，”王德印表示，“通过一些媒体报道，寻找到与客户合作经营运营互联网的平台行业中国(http://www.zhongsou.net)，我可以快速的建一个行业网站，这个对很多非技术人员来说是个惊喜”。

　　王德印的选择有理有据，但一个外行人的判断，能否支撑中国动漫画门户从无到有，从有到优，虽然网站架构不成问题，但客观的说，他当时还是无法预估后续的发展情况。

　　搭建难难在内容

　　作为兴趣和试水，中国动漫画门户与主流商业门户发展截然不同，没有风险投资的介入，王德印无法迅速打造一支内容团队，支撑门户的内容建设，所以他经过调查研究，很早就将中国动漫画门户定义为：做中国最大的动漫画资讯门户网站。

　　有了定位，初期的内容填充成为关键，王德印要做动漫画资讯门户，资讯讲求迅速、准确，势单力薄的他如何应对?“我充分运用行业中国平台的“微件”和“聚合”技术，不到一周时间，我就把网站内容填充完了”，王德印的话让传统网站内容维护人员很吃惊。

　　王德印谈到的微件是中搜企业级平台-行业中国用来构成行业门户网站的最基本元素，可以根据用户的意志自由地拼装、组合、添加和删减，最终得到最符合用户需求的信息。通过使用微件，互联网信息聚合重组的自主权进一步转移到用户自己手里，用户需要的就是运营集中了大量用以实现各种不同功能的微件，成为实现这种重组的最佳平台。按照中搜的观点，对于信息聚合的需求，来自于用户对信息需求的进化。从这个意义上说，因网民越来越个性化的需求而变得日渐“破碎”的信息，正在通过“微件”，重组成网民期待的样子。而中国动漫画门户和其创始人王德印无疑是这一技术的受益者。

　　运营难难在人少船大难调头

　　及时变、实时变？互联网没有以不变应万变的道理，用户的兴趣实时在发生变化，对内容形式的要求也在变化，王德印的中国动漫画门户面对同样的问题，这只互联网大潮中的动漫门户大船，他如何以较少的人力去及时调头呢?

　　“为提高网站的点击率，我又在内容上做文章，我首先开辟了“今日头条”栏目，将每天的最新业内新闻及时上传，获得了广大网友的认可和好评。针对中搜的技术优势和庞大的社区论坛功能，在首页开辟了“本周论坛”栏目，每周确定动漫话题，让网友广泛参与讨论，从而大大提高了网站的流量。”

　　“我们每天有专人登陆国内人气较高的视频网站，从成千上万个动漫类搞笑视频中挑选最优秀的视频作品，利用微件技术将它植入我们网站首页，这是其它传统网站所无法比拟的，也带来了客观的访问量和回头客。”

　　可见王德印已经活学活用，利用中搜提供的微件工具，去调配内容，应对网友的胃口，门户的大船，在他的手中，船头掉转得比一些传统web1.0网站还快!

　　远行难难在发展和盈利模式

　　早期动漫网站的发展，如同中国动漫行业的发展一样疲软。缺乏叫好叫座的内容，没有清晰的盈利模式，几大门户网站动漫频道的纷纷关闭，动漫类网站进入冰冻期，王德印的中国动漫画门户如何突围？

　　“我动用关系，和业界的知名网站做友情链接。目前已经和人民网动漫频道、搜狐动漫频道、漫友网、动漫周刊等20多家网站做了友情链接。今年6月，以网媒身份参加了 “第四届中国国际动漫游戏博览会”，与此同时，中国动漫画门户也成为了“第三届北京国际动漫游戏博览会”、“ 第11届北京国际玩具及幼教用品展览会”协办单位。”

　　行业中国的平台，门户的地位，使王德印的中国动漫画门户虽然是轻装上阵，但一点也不落后，几次漂亮的合作推广，使门户的地位实至名归，盈利模式也日渐清晰，中国动漫画门户在上线4个月后就打破了动漫画广告市场的沉寂， 9月初收到了第一笔5000元的订单。虽然金额不大，但还是在业界引起了不小的轰动。

　　当笔者谈到互联网与动漫画产业的结合时，王德印表示：“曾经有记者问我，现在动漫类网站正是低迷时期，很多大的网站都已纷纷撤出这一领域，而你为什么还要选择在这个时期入市?我的回答十分肯定的，正是因为没有市场我才进入的，因为这个时候入市门槛是最低的，和我竞争的网站也不多，我会用最快的速度做大做强，等市场成熟了，竞争就会很激烈，我付出的代价也会很大。再有就是和中搜这样有实力的公司合作，我没有后顾之忧。”

来源：人民网

动漫教育与产业脱节　我国动漫现状堪忧

Tue, 12 Aug 2008 04:18:34 GMT

　　作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，２００８中国国际动漫产业发展高峰论坛日前在哈尔滨市举行。与会专家指出，虽然近年来中国动漫产业获得快速发展，但应清醒地看到，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和人才的缺乏等问题制约着中国动漫产业的发展。

　　创意产业缺创意？

　　作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。

　　文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”

　　据了解，在２００８年第四届中国国际动漫节获奖作品中，每部投资成本至少在１０００万元以上，但票房最好的作品也只有６００万元左右。

　　“动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。

　　欧阳逸冰认为，造型上必须要有奇思妙想，美国的“功夫熊猫”就非常有想象力，它运用了许多中国元素，在一系列富有奇思妙想的情节和构思里，表现了一个完全不懂武术的“人”，怎样一步一步悟到了武术真谛，那就是“世界是什么意外都可能发生的，你都可以创造的”。人们喜爱它不仅仅是因为它有中国元素，更重要的是它所表达的意义“什么意外都可能发生”，因为人们对下一代就是这样期望的，只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。

　　胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服，而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重缺乏。”

　　一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给５岁以下孩子看的。但如果人们看了外国的《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。“国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。

　　动漫教育与产业脱节？

　　数据显示，目前我国已有４００多所高校开设动漫专业，１２００所院校开设动漫相关专业，学生人数达１０万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。

　　专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些是可以在前进过程中忽略的问题，能够理解文化元素的创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。

　　中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员素质偏低，导致了一系列问题的出现。

　　“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。”薛云祥说，“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”学生在４年学习中没有学到动漫本体课程。

　　与受众心理接轨

　　专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。

　　欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。

　　薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪８０年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。

　　薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。

　　有专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。

来源：新华网